EXPOSITIONS

Exposition LOCKDOWNART des  22,23,24 janvier 2021 à Ixelles.

MERCI !! Merci au public venu en grand nombre à l’expo. malgré les conditions restrictives que nous connaissons. Merci aux artistes et aux auteurs-res, aux bénévoles et à la Commune d’Ixelles qui ont permis cette exposition. Ensemble, continuons à soutenir les artistes, leurs créations, et la culture.

L’équipe des Amis d’ma mère.

“Avec le soutien de Christos Doulkeridis, Bourgmestre, de Ken Ndiaye, Échevin de la Culture, de Els Gossé, Echevine de la culture néerlandophone et de la Vie de quartier, et des membres du Collège des Bourgmestre et Échevins de la Commune d’Ixelles”

LES DATES DE L’EXPOSITION SONT CONFIRMEES

Programme:

Soirée des lauréats et du jury : vendredi 22/01 de 17 à 21h. Ouverture au public et aux artistes : samedi 23/01 et dimanche 24/01 de 11 à 20h

ATTENTION: vu les contraintes sanitaires, la visite de l’exposition se fait sur réservation sur : https://www.eventbrite.be/e/131678958309. Une fois sur la page, cliquez sur “SELECTIONNER UNE DATE” (onglet orange à droite). L’entrée est gratuite.

DERNIERES NOUVELLES

LOCKDOWNART: les suites de notre concours en duo 

Le jury a délibéré : il a primé 5 duos. Les lauréats et lauréates sont : Lucía Coz et Lilith Punial Val Zimmerman et Miel Pagès Marjorie Bonnet et Camille Dormal Elisa Gonzales et Marie-Sixtine Grignard Marine Penhouet et Jacques Lemaire

Les autres exposants sont : Alice Bruyneel et Loïc Mauer Claire Brechet et Maïa Courtois Sara Crappe et Sanoula Petranelli Daphné Gozlan et Thomas Pauly, Maria Ricciuti et Lucie Heusling Marine Tambuyser et Aurore Tambuyser Laurane Beaudelot et Emérence Albert ​​Pauline Dubisy et Jérémy Barbier

Mis à part les projets considérés par le jury comme étant hors concours, les œuvres et les textes en duos seront exposés à Ixelles du 22 au 24 janvier 2021, à la salle d’exposition  des ateliers d’artistes d’Ixelles, 44 rue de l’Automne. Nous sommes bien sûr à votre disposition pour répondre à vos questions.  Roland Dewulf : 0478/88 10 06 rlddwf@gmail.com  Diana De Crop : 0476/41 00 24 diana.decrop@icloud.com      Toutes les infos se trouveront aussi sur le site www.lockdownArt.brussels et sur le site www.lesamisdmamere.be

APPEL A PROJETS : A QUI S’ADRESSE CE CONCOURS ?

À tout.e jeune artiste de la génération 21 à 35 ans qui vit ce confinement inédit. Ce concours se fait en duo d’artistes: vous artiste peintre, photographe, bédéiste, illustrateur.trice, graphiste, dessinateur-trice ou sculpteur, sculptrice, qui décidez de vous associer, de « faire duo » avec une jeune plume (qui n’a pas forcément publié) qui a envie d’écrire sur l’œuvre que vous créez et qui s’exprimera en toute liberté. Avec le matériel que chacun aura sous la main (liberté totale). Les artistes dans leur discipline présenteront 1 oeuvre tandis que les photographes proposeront une série de 4 à 6 photos maximum (numérique, argentique, couleur, noir ou blanc, chambre, vous avez libre cours).  Le thème naîtra spontanément de la situation propre à chaque artiste en train de créer durant cette période unique de confinement.  De leur côté, les auteurs, eux aussi avec tous les moyens à leur disposition, travailleront de loin ou de près avec leur « partenaire artistique » pour « interpréter, raconter, rêver ou sublimer » son travail en lui donnant une expression de 2 à 4 pages, soit 6000 signes maximum (espaces compris).

QUAND ET COMMENT PARTICIPER ?

L’inscription est libre et ouverte jusqu’à la date “butoir” de clôture du concours qui correspond à la levée du confinement.  Par fin de officielle du dé-confinement en Belgique, nous entendons:

  • la réouverture du secteur Horeca.
  • la relance des activités culturelles, la réouverture des salles de spectacles, de cinéma et de théâtre.
  • ainsi que la réouverture des frontières et la possibilité de circuler à nouveau librement au sein de l’Union européennne.

Dates limite inscription et clôture du concours ? n fonction du calendrier communiqué ce 3 juin par le gouvernement, la date de clôture des candidatures est fixée au 1er juillet.

Les projets en duo (œuvres et texte) devront être rentrés pour 31 août au plus tard. Voir règlement. Les participant.e.s recevront individuellement un courriel rappelant ces dates et les modalités d’envoi.

UNE EXPOSITION-EVENEMENT A BRUXELLES

Une exposition réunira les projets sélectionnés dans une scénographie qui associera étroitement les artistes. Cette exposition s e tiendra  en novembre ou en décembre (à préciser), à Bruxelles. Une série d’activités (musicales, workshop,…) soutiendront l’événement. 

LE REGLEMENT

* ​Lockdownart s’adresse aux jeunes artistes et aux jeunes plumes âgés de 21 à 35 ans travaillant « en duo » sur le même projet. * Artistes et auteurs peuvent vivre leur collaboration artistique  ensemble où à distance (communication numérique, distanciation,…).  * Les artistes peuvent être peintres, graveurs, illustrateur.trice.s , graphistes, sculpteur.e.s.,  photographes, bédéistes, ou dessinateur.trice.s.   * Les artistes pourront utiliser le matériel qu’ils ont sous la main sans aucune contrainte de techniques. Seule exception : les vidéos ne sont pas acceptées. * Les photographes créeront une série de 4 à 6 photos maximum. Ils peuvent créer en extérieur mais dans les conditions autorisée en confinement. * Les auteurs raconteront, rêveront, sublimeront, commenteront, l’oeuvre de « leur » artiste. Liberté totale dans le choix du style littéraire : prose, poème, paroles de chanson, article journalistique,…  Seule contrainte : 4 pages A4 maximum  ou 6000 signes maximum (espaces compris). * L’inscription du duo (obligatoirement) se fait sur la plateforme lockdownart.brussels tout le long du concours jusqu’à la date clôturant la remise des dossiers (réactualisée sur le site en fonction de la date officielle de la fin complète du confinement). * La remise du projet se fera obligatoirement en duo et mentionnera les informations suivantes : nature du support et dimensions des oeuvres, techniques et matières utilisées.  * Les artistes ne souhaitant pas voir apparaitre leurs oeuvres dans le diaporama (Tous nos participants) sont invités à le mentionner dès l’inscription. ​* Le jury sera composé de 8 personnalités issues du monde des arts, de la littérature, du cinéma et de la presse.  * Le jury sélectionnera les projets selon les critères suivants: – Les qualités artistiques. – La richesse du travail d’écriture, – La « valeur ajoutée » du dialogue entre l’œuvre et les mots. – La complicité artistique du duo et la force de sa synergie.  * Les «duos » seront sélectionnés par le jury pour participer à une exposition qui aura lieu à Bruxelles en novembre- décembre 2020.  La présidence du jury (ou un de ses membres) s’engage à donner à chaque duo d’artistes, aussi à ceux qui n’auront pas été sélectionnés, une appréciation et un commentaire sur leur travail. * La scénographie de l’exposition reflétera l’ambiance inédite, innovante et minimaliste de cette période singulière.  Elle sera à l’image de ce que les artistes auront ressenti de particulier en créant en duo.  * La scénographie de l’exposition sera réalisée en complicité avec les artistes. Elle mettra autant en valeur le travail artistique que le travail d’écriture. * Les artistes  seront libres de vendre leurs oeuvres durant l’exposition. Nous mettrons le meilleur de notre énergie pour faire connaître et valoriser leur travail. * La participation à l’exposition est gratuite. Aucun pourcentage ne sera prélevé sur les ventes. 

LE JURY

Elodie Weymeels, journaliste pour Lalibre.be et DH.be

Arrivée tout droit de Tahiti à Bruxelles dans les années 2000 avec son diplôme de journalisme en poche, elle a écrit 1001 sujets sur la culture belge qu’elle dit adorer. Depuis 2014, elle dirige toute l’offre lifestyle des sites de La Libre et La DH. Aujourd’hui, c’est la santé au sens large, le mieux-être des personnes tant au boulot que dans leur vie qui font son quotidien professionnel sur les sites et dans le print DH. Avec plein de questions, plein d’histoires et plein de sens à la clé…

  France CARP, Journalise, conférencière, éditrice

France Carp  a lancé l’idée originale du concours avec les Amis d’ma Mère. Elle vit et travaille entre Paris et Bruxelles.  Correspondante pendant 10 ans à Los Angeles pour le magazine Elle, elle enseigne aujourd’hui les disciplines de la publicité et de la communication à l’ECS- Bruxelles. Elle est aussi l’auteure de plusieurs livres traitant avec sérieux et humour de sujets de société et de santé. Egalement conférencière et éditrice, elle travaille à favoriser la coordination de projets dans le domaine artistique.

 
François LENGLET, Journaliste français, spécialisé en économie

Considéré comme l’un des journalistes les plus influents dans le paysage médiatique français et reconnu  pour sa méthode d’interview qui consiste à s’appuyer rigoureusement sur les chiffres. Auteur de nombreux essais, François fait aujourd’hui profiter de son expertise aux téléspectateurs de TF1 et LCI, et propose une chronique tous les matins sur RTL,” Lenglet éco3; Sa passion pour l’art et la littérature , lui vient aussi de ses études , une maîtrise de lettres modernes à la Sorbonne , qui l’ont amené à être pendant quelques années professeur de littérature française à Shangai. 

Geneviève BERGE, Ecrivaine

Geneviève Bergé est de ces écrivains rares qui, loin de tout tapage médiatique, trace son sillon au plus riche du champ de la littérature. Sa voix poétique et singulière résonne d’œuvre en œuvre, avec une perspective toujours renouvelée. Au cœur de son inspiration, l’art, qu’elle conjugue avec l’intime, le ténu, les détails à côté desquels souvent on passe. Son premier roman Les Chignons publié en 93 chez Gallimard a été couronné de  deux prix littéraires. Lettres d’Otrante est paru en 2015 chez Luce Wilquin.  Ses livres sont des voyages intérieurs où l’on est emmené avec une infinie pudeur, une infinie complicité. Ce sont aussi des récits ancrés dans des œuvres et des lieux que l’on brûle immédiatement d’aller retrouver : les gravures de Rembrandt dans La Ménagère et le hibou, (L’Âge d’Homme, 2004), Le tableau de Giacomo (Luce Wilquin, 2010) où, dans la Sicile du 17e S., un riche collectionneur attend le tableau de Rembrandt qu’il a commandé, et les merveilleuses fresques de San Marco dans Fra Angelico sans audioguide (L’Âge d’Homme, 2013).

Jean-Philippe CARP, Chef décorateur et concepteur de production

Après un parcours très atypique , menuisier, constructeur de cinéma et chef décorateur, Jean -Philippe  Carp a reçu le César 1992 Meilleur décor pour le film « Delicatessen » de J.P. Jeunet et M. Caro (1991). Sa carrière cinématographique l’a alors conduit à Los Angeles où il a travaillé pendant 10 ans sur de nombreuses productions de film et de clips vidéos. Aujourd’hui, il peint et sculpte des œuvres en fils de fer.     Michel LORIAUX, Photographe

Michel Loriaux oriente son travail et ses reportages sur des sujets à forte consonance sociale et politique. A travers son objectif, il engage sa réflexion sur des sujets délicats qui se traduisent par des mises en scènes photographiques préparées mentalement et qu’il orchestre avec des gens « du terrain ». Comme auprès des sans-abri de Charleroi auprès desquels il a partagé leur quotidien pour ensuite leur proposer une action sur un terril avec un drapeau wallon à l’instar d’une photo mythologie où des soldats américains  hissent leur drapeau au Japon en 45. Il a également travaillé sur une série de mises en scènes de personnalités belges bâillonnées par leurs employés (Prise de pouvoir), ou encore autour de la société de consommation et son matraquage publicitaire. Le BPS22 a acquit son œuvre vidéo artistique  « les usines » d’après le poème d’Emile Verhaeren.

Pierre BEAUVOIS, Musicien, chef d’entreprise et designer d’instrument de musique de plain air

Pierre Beauvois est le créateur d’Amadeo Production où il a initié et exploré le domaine de la création d’œuvres et d’objets artistiques destinés à favoriser la rencontre et le dialogue dans l’Espace public. Une partie des productions amadeo est destinée aux enfants et circule dans les écoles et les centres culturels à l’initiative et des associations d’éveil artistiques Musiques Mosaïques (fr) et Kamo (nl). Que ce soit au théâtre des Doms à Avignon ou lors de fêtes célébrant la lumière ou l’Europe, ces gigantesques instruments de musique rassemblent toujours la curiosité et la participation de toutes les générations confondues.

Diana De Crop, Présidente Les amis d’ma mère

Vit et travaille à Bruxelles. Journaliste de formation, elle a débuté sa carrière au Soir puis comme responsable des relations presse pendant plus de 25 ans au sein d’une grande organisation sociale. Après s’être investie dans plusieurs bénévolats culturels, comme le Brussels Philharmonic Orchestra (BPhO) et le Festival du Film documentaire Millenium, elle met aujourd’hui son plaisir et son expérience au service de jeunes artistes au sein de l’association « Les Amis d’ma Mère » qu’elle a lancé il y a quatre ans avec Roland Dewulf. Avec une équipe de bénévoles interpellés par les difficultés que rencontrent les artistes émergents, elle les assiste dans leur parcours professionnel, organise des expositions et milite pour un statut d’artiste digne de ce nom. Présidente des “Amis d’ma Mère, elle en assure la coordination et les relations publiques.

Milan Jespers, artiste plasticien

Né en 1992. Diplômé de l’École supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, section bande dessinée. Vit et travaille à Bruxelles. Milan Jespers est membre fondateur des Amis d’ma mère. Dans sa pratique artistique, il cherche à donner à ses peintures, gravures, dessins et illustrations un aspect qui se rapproche de celui des documents photographiques d’archives historiques ou anthropologiques comme on pouvait en voir au siècle précédent. Il crée une narration abstraite et délibérément désordonnée qui donne un éclairage différent sur notre histoire occidentale moderne: sa représentation des corps, ses moeurs, ses codes esthétiques, ses politiques prédatrices, son eugénisme, son rapport à l’antiquité et l’aliénation par rapport à la nature. Il s’approprie toutes les techniques du dessin avec un souci vigilant de la précision. L’encre, l’aquarelle, le crayon, le pastel le brou de noix se plient à son infinie patience. S’y ajoute une maîtrise graphique qui donne à ses dessins une force narrative singulière. Avec une précision affinée par la pratique de la miniature, la justesse de son trait exprime sa fascination pour les souffrances physiques autant que psychiques, pour le mystère, mais aussi pour la poésie.

TOUS NOS PARTICIPANTS.ES

LES PROJETS,  EN QUELQUES MOTS…

Alice Bruyneel et Loïc Mauer Par delà les continents, un duo belgo-canadien,  en décalage de jour et de nuit, mais réuni comme jadis du temps de leurs études à Bruxelles.  Autour d’une « Renaissance »,  l’une s’adonnera au dessin et l’autre à sa plume buissonnière. 

Claire Brechet et Maïa Courtois Artistes et cousines en duo, l’une vit en France, l’autre en Belgique, unies dans le même chagrin. Leur dialogue artistique explorera leurs émotions liées au deuil de leur grand-père, par la peinture  et l’écriture, elles sublimeront  la force intime du lien familial en temps de confinement 

Sara Crappe et Sanoula Petranelli  L’une par le dessin et la peinture, l’autre par la plume, éloignées l’une de l’autre mais réunies  autour de leur envie de création bien au delà de ce qui a disparu, et même si c’est par la fenêtre, voir le plus loin possible.

Daphné Gozlan et Thomas Pauly, Dans un duo qui se veut graphique et littéraire, pour une plongée introspective dans l’univers de deux créateurs confinés. Autour d’une œuvre en diptyque qui questionnera dans un mélange de candeur et de noirceur les limites de leur enfermement. Un monde graphique étrange et un texte aux métaphores carcérales.  

Maria Ricciuti et Lucie Heusling En duo pour faire entrer en résonnance la peinture de l’une et l’écriture de l’autre, en liberté totale pour chacune, autour d’un projet qui se construit à partir d’une épitaphe de la bêtise humaine et de la privation de liberté​

Marine Tambuyser et Aurore Tambuyser L’une et l’autre en duo, par le pinceau et la plume,  un projet  à l’écoute de la faune et de la flore qui suivent leur cours et ramènent aux choses belles et simples, au delà du confinement.

Loris Arnoux et Thibault Maquinnay En duo pour s’affranchir de toutes les règles, Pour peindre et écrire en complicité Et s’amuser beaucoup de ce qui pourrait être considéré comme « le mauvais goût ». 

Marine Penhouet et Jacques Lemaire Un pas de deux pour résonner sur une idée mystique de ce qui arrive aujourd’hui à l’Humanité.  Par la peinture pour l’une, et grâce aux mots pour l’autre, ils questionneront ensemble la finitude autour d’une œuvre du 17è siècle  qui rassemble des symboliques de l’apocalypse.

Laurane Beaudelot et et Emérence Albert Un duo photo et plume en liberté.  L’objectif de l’une confinée derrière les fenêtres de l’appartement, pour rendre jour après jour la sensation de  «même jour»  pourtant différents d’un tour d’horloge à l’autre, et la plume de l’un,  toujours libre dans sa tête qui ne cesse de vagabonder vers l’ailleurs.

Aurélie Carnoy et Sophie Ugeux-Remak Un duo d’amies créatives passionnées par le design et l’expression artistique, Sous toutes ses formes.  La première est designer textile spécialisée dans la maille, la seconde est artiste culinaire et poète. Elles présenteront une œuvre murale inspirée de la nature et de l’acoustique

Axel Roy et Simon Dautheville En duo, en mots et en peinture, pour concrétiser le chaos,  « en partant de la grande idée que plus il y a d’incertitudes, plus on a de certitudes.  Et montrer que ce chaos lyophilisé pendant 70 ans est aujourd’hui de retour,  qu’il est la norme ».  

Val Zimmerman et Miel Pagès   Un duo qui fera la part belle au dessin et à la poésie.  « Le corps comme possible,  ce que fait la distance aux corps qui ont l’habitude de s’accrocher ensemble.  Un projet autour de l’appel du sombre, de la résistance à l’angoisse latente ».

Elisa Gonzales et Marie-Sixtine Grignard   En dentelles et en mots, « chacune à sa fenêtre, chacune dans sa tête, les yeux perdus dans l’horizon à la recherche de nos souvenirs, ils nous viennent d’eux-mêmes par des couleurs, des odeurs, des goûts. Ils se présentent à nous par des images, des histoires, des mots. Nous puisons dans ces bribes pour reconstruire et raconter avec nos mots, notre histoire. C’est un patchwork de sens et de textures où tout s’emmêle, jusqu’à notre langue. Les écrits et les fils sautent, trébuchent, chutent. L’image n’est pas nette : un tintamarre de couleurs avec ses silences et ses cris. Elle conte ses gestes au quotidien, analyse, mémorise. Au final, tout se mélange ».

Pauline Dubisy et Jérémy Barbier Un duo en cousinage…  Elle est peintre, lui a la plume buissonnière.  Adolescents, leurs confidences évoluèrent rapidement en échanges sensibles et spontanés autour de leurs questionnements identitaires et leur rapport au monde. Aujourd’hui adultes, ils continuent et partagent leurs dialogues introspectifs à travers leur art respectif, la peinture et l’écriture.

Lucía Coz et Lilith Punial « Quelques années déjà que le dessin nous réunit. Nous vivons dans la même ville du Pérou mais nous ne nous sommes pas vus depuis plus de soixante-dix jours. Pendant la quarantaine, la ville semble s’être agrandie et devient effrayante: nous en sommes réduits à la télépathie.

Ibrain traduit mes dessins en mots et dévoile leur secret, je cherche des réponses grâce à des conversations dessinées dans un calepin avec l’être avec qui je partage le plus de temps et qui je crois comprend le mieux la vie: une chatte noire. C’est ainsi que trois êtres placés en quarantaine devinant leurs pensées respectives présentent quelques réponses visuelles utiles à n’importe qui dans n’importe quel confinement ! 

Camille Dufour  et  Rafaël KLEPFISH Elle, artiste plasticienne,  gravure et image imprimée. Lui, scénariste et réalisateur. En duo pour présenter « Les 7 péchés du capitalisme ». Un projet qui  interroge le monde contemporain par le prisme intemporel des sept péchés capitaux, l’orgueil, la gourmandise, l’envie, la colère, l’avarice, la paresse et la luxure.  Chaque péché est composé de deux gravures, l’une figurée, l’autre textuelle.

Emilie  PESCI En duo avec un peintre anonyme et un grand poète disparu, pour un cheminement né d’une inspiration en trois temps, qui est de peindre pendant  le confinement, de s’évader en rêvant sur le poème « Ode marine » du grand écrivain Fernando Pessoa, -portugais comme elle-, et de ressentir un coup de cœur pour une jeune fille inconnue peinte par un artiste anonyme de la Médina de Tunis. Pour ensuite créer son aquarelle à elle, Pessoa, qui en portugais signifie «personne».

Marjorie BONNET et Camille DORMAL L’une s’adonne à la gravure, et l’autre écrit, Leur rencontre durant leur master en design d’exposition prend aujourd’hui une nouvelle forme grâce à cette association artistique en duo. L’une plus créative, l’autre plutôt littéraire, proposent dans leur œuvre une vision du confinement, une confrontation de l’être à soi, à son corps, à un cadre et à ses limites.

 

 

“TERRITOIRE SANS LIEUX”, “Les Amis d’ma mère” présentent l’ exposition d’une jeune et talentueuse photographe, TANUSHA HOGOSHTI. A découvrir les 22 et 23 septembre 2018 au Cirque Royal (rue de l’Enseignement 81, 1000 Bruxelles), de 14 à 23h – entrée gratuite. Dans le cadre du Festival Quartier des Libertés.

 

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CONNAISSANCE ET OUBLI, du 16/09/2017 au  01/10/17

La prochaine expo des “Amis d’ma Mère”  “Connaissance et Oubli , dix artistes belges et internationaux, aura lieu à la Chapelle de Boondael, 10 Square du Vieux Tilleul, 1050 Ixelles A NOTER DANS VOTRE AGENDA Vernissage : 16.09 / 15h00 – 22h00. Finissage-événements : 01.10 / 13h00 – 22h00 « Connaissance et Oubli »… en musique Pendant les trois week-ends de l’exposition, des musiciens viennent donner une autre dimension au thème de celle-ci et une nouvelle signification aux œuvres exposées. La musique comme élément constitutif de l’émotion artistique. Dimanche 24 septembre 2017 à 18h00 : Laure Streit – piano – dans « L’Âme russe et les peintres sonores » (Doumka de Tchaïkovski, 4e sonate de Scriabine et Tableaux d’une exposition de Moussorgski). Samedi 30 septembre 2017 à 18h00 : Noé Beauvois – violoncelle – dans « Pärtitas et Compagnie » (œuvres de Jean-Sébastien Bach et Arvo Pärt, ainsi que de l’improvisation violoncelle-loopstation). Dimanche 1er octobre 2017 à 18h00 : Trio CAP Charline Potdevin, clarinette, Clarice Jaumot, alto, et Julien Lejeune, piano – dans « Les Voyageurs de Leipzig » (œuvres de Robert Schumann, Max Bruch et Carl Reinecke).

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 Une ancienne légende veut que tout nouveau-né vienne au monde avec la connaissance absolue. Après la naissance survient un ange qui souffle sur le berceau… Sa mémoire s’évapore et le petit humain va devoir tout apprendre chaque jour de sa vie. Pourtant, quelquefois, il arrive qu’une trace lui revienne en mémoire et qu’il s’étonne et s’interroge sur cette impression de déjà-vu. Chaque jour de sa vie, il appartiendra à l’être humain de s’approprier les connaissances multiples, venues du fond des âges, issues des recherches et des progrès et augmentant à une vitesse croissante. Défi impossible à relever. Au moins, chaque personne pourra-t-elle, au fil des jours et des années, s’approprier une part de « la » connaissance en pénétrant cet univers par sa propre porte, en y suivant son propre chemin. Non sans l’inévitable influence du prisme de son appartenance, de sa culture et de l’inconscient collectif qui l’imprègne. Chaque jour de sa vie, il appartiendra aussi à l’être humain de faire connaissance avec lui-même. Et ce n’est sans doute pas le plus simple… Nuit après nuit, en s’endormant, chacun sombre dans l’oubli – pourtant traversé de la fulgurance des rêves ou des cauchemars d’un esprit qui travaille librement – et matin après matin, renaît à la mémoire et à la connaissance. La mémoire, les souvenirs, l’oubli… Chacun les vivra comme il le peut dans la joie, la souffrance ou l’indifférence. Ils sont eux-mêmes devenus champs de connaissances pour Freud, Ricœur, Bachelard et tant d’autres qui ont écrit à leur propos des pages décisives. Ils font eux-mêmes l’objet d’intuitions profondes qui ont inspiré des pages de littérature ou de musique, des toiles, des statues… Les dix jeunes artistes qui exposent à la chapelle de Boondael en ce début d’automne se sont à leur tour colletés avec la connaissance, l’oubli et la mémoire qui ont nourri leur travail et suscité leurs œuvres : souvenirs d’enfance, imprégnation de l’histoire, rejet d’un trop-plein d’informations superficielles… Dix parcours spécifiques, dix cheminements singuliers. Et une exposition collective qui, par le rapprochement de ces œuvres personnelles, les fait résonner autrement.

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Parmi ces jeunes artistes, l’un a été présenté par l’association Refugees Got Talent. Il est originaire d’Irak.

« Refugees Got Talent » L’association Refugees Got Talent est née en janvier 2016 de rencontres improbables entre une artiste belge ayant migré au Pérou (Aurélie Beer), deux professeurs d’anglais irakiens ayant migré en Belgique (Mustafa Fallah et Ahmed Fawaz), une psychologue liégeoise ayant migré à Bruxelles (Julie Artus), une bruxelloise en migration professionnelle (Sophie Querton)… Et d’autres, qui migrent eux aussi, viennent nourrir chaque jour l’envie d’exprimer ce qui voyage, ce qui se vit, ce qui se rêve, ce qui se perd, ce qui s’oublie, ce qui ne peut se dire, ce qui ne se dit pas assez, toute cette vie qui se tait… L’association offre à des artistes réfugiés, résidant en Belgique ou dans d’autres pays, l’occasion de : – pratiquer leur art dans un atelier équipé, – montrer et faire connaître leurs œuvres, – rencontrer d’autres artistes et le public, – s’ouvrir à des événements artistiques en Belgique. Refugees Got Talent accueille dans son ancienne usine désaffectée des designers, des peintres, des photographes, des calligraphes, des sculpteurs, des poètes, des musiciens, des acteurs, des chanteurs, des danseurs… Refugees Got Talent « La Roue », rue de la Roue 27, 1000 Bruxelles Plus d’infos : www.refugeesgottalent.com 

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La chapelle de Boondael : un écrin pour les rêves et l’oubli… Cette magnifique chapelle, adossée à son arbre séculaire, fut pendant un siècle l’église paroissiale du hameau (puis du quartier) de Boondael, jusqu’à l’inauguration, en 1941, de la nouvelle église Saint-Adrien. Détruite à deux reprises par les guerres de religion, la chapelle a été reconstruite et une nouvelle fois agrandie en 1658, dans le style Renaissance qu’on lui connaît encore aujourd’hui. En 1927, on échappa de peu à une tragédie : la destruction de la chapelle Saint-Adrien. Elle ne doit sa survie qu’à une intervention de la Commission royale des monuments et des sites. Acquise par la commune d’Ixelles en 1954, la chapelle Saint-Adrien a été restaurée en 1996 sous la supervision de l’architecte Xavier Dubois. Depuis cette date, elle est un centre de culture et d’art renommé et unanimement apprécié.

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Un comité artistique pour l’expo « Connaissance et Oubli »

Pour sa deuxième exposition, « Les Amis d’ma Mère » ont mis sur pied un comité artistique. Son rôle:  conseiller l’équipe dans sa démarche artistique, initier l’appel à projet autour du thème choisi pour l’exposition collective et sélectionner les artistes. Il évalue la maîtrise du travail des artistes ainsi que le potentiel de la qualité et de l’originalité de leur démarche.  Pour l’exposition collective « Connaissance et Oubli », il est composé de : Françoise Klein, directrice honoraire de l’École supérieure d’arts Saint-Luc -Bruxelles  http://www.stluc-bruxelles- esa.be/Francoise-Klein   Juan Paparella, artiste, professeur Saint Luc Bruxelles http://www.stluc-bruxelles- esa.be/Paparella  Christian Staquet, ESA-Bruxelles, ERG (BD) http://www.stluc-bruxelles- esa.be/Christian-Staquet    

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L’exposition est organisée avec le soutien de la commune d’Ixelles et de la Région de Bruxelles-Capitale.


Expo “L’Inconfort” 26-27 Juin 2016 Bruxelles 300 milles mercis !

Notre événement a été un succès, nous avons relevé notre challenge. Réussir notre 1ère expo et notre événement de lancement ! Les commentaires ont été élogieux sur le talent de nos artistes, sur les talents de l’équipe, le professionnalisme de notre organisation et l’extraordinaire ambiance de ces deux jours. Tout ça en un temps record puisque nous existons légalement depuis le 23 février et que notre décision de planifier notre event remonte au 9 mars seulement. Il ne nous aura fallu que 100 jours pour y arriver ! Sans oublier nos musicos Lubiana Kepaou, Julie Rens et Sasha Vovk ainsi que DJ Smimooz sans qui cet évènement n’aurait pas été aussi rythmé 🙂 Merci d’y avoir contribué … Notre succès est le vôtre ! Toute l’équipe des Amis d’ma Mère vous remercie et vous souhaite un bel été… SERVADIO, Martin VIOT, Manon YERLES, Milan JESPERS et Gil STERNO, cinq jeunes artistes de talent exposeront leurs œuvres (BD, illustrations, peinture, sculpture…) sur le thème de « L’inconfort ». Cette expo-événement lancera officiellement « Les Amis d’ma Mère », une équipe qui se lance dans la promotion, le soutien et l’information aux jeunes artistes dans le domaine des arts graphiques. Pour soutenir cette initiative, des artistes confirmés ont été sollicités pour offrir aux enchères, soit une œuvre de jeunesse, soit un souvenir personnel ou un objet qui évoque la période où ils n’étaient pas encore connus. Parmi eux, Pierre Kroll, Johan de Moor, Frédéric DuBus, Christian Carez, Fred Jannin, Juan d’Oultremont, Josse Goffin, Philippe Geluck,… Vernissage et vente aux enchères dès 18h le vendredi 26. Expo, animations et petite restauration le samedi de 10h à 22h. Entrée libre. Adresse: Loft 202, chaussée de Boondael 202, 1050 Ixelles. Infos sur www.lesamisdmamere.be  SERVADIO, Martin VIOT, Manon YERLES, Milan JESPERS and Gil STERNO, five young talented artists show their recent works (cartoons, drawings, paintings, sculpture…) based on a general theme: ‘Discomfort’. This event-exhibition is intended to officially launch ‘Les Amis d’ma Mère’, a new non- profit team devoted to promoting, supporting and informing young artists in the field of graphic arts. In order to enhance the initiative, senior artists have been asked to offer to auction either an early work or a personal object evoking their debuts. Among them Pierre Kroll, Johan de Moor, Frédéric DuBus, Christian Carez, Fred Jannin, Juan d’Oultremont, Josse Goffin, Philippe Geluck,… Varnishing and auction from 6 p.m. on Friday the 26 th . Exhibition, shows and small dishes on Saturday the 27 th from 10 a.m. to 10 p.m. Free entrance. Address: Loft 202, chaussée de Boondael 202, 1050 Brussels. Read more on www.lesamisdmamere.be SERVADIO, Martin VIOT, Manon YERLES, Milan JESPERS en Gil STERNO, vijf jonge kunstenaars stellen hun werken (stripverhaal, illustratie, schilderijen, sculpturen) ten toon met als algemene thema: Ongemak. Deze evenement-expo dient als officiële openingsavond voor ‘Les Amis d’ma Mère’, een ploeg zonder winstdoel dat zich bezig houdt met promotie, steun en informatie voor jonge kunstenaars in het gebied van grafische kunsten. Om dit initiatief te steunen werden oudere kunstenaars uitgenodigd een vroege werk ofwel een persoonlijke object in veiling aan te boden, dat hun debuten zou herinneren. Onder anderen: Pierre Kroll, Johan de Moor, Frédéric DuBus, Christian Carez, Fred Jannin, Juan d’Oultremont, Josse Goffin, Philippe Geluck,… Inauguratie en veiling vanaf 18 u op vrijdag 26. Expo, animatie en kleine gerechten op zaterdag 27 van 10 tot 22 u. Vrije ingang. Adres: Loft 202, Boondaalsesteenweg 202, 1050 Elsene. Meer info op www.lesamisdmamere.be

« L’inconfort »

Il y a bien sûr l’inconfort des conditions d’existence, celui du trop chaud ou du trop froid et de tout ce qui tiraille notre zone de confort, bien loin de l’anti- confort ou d’un inconfort généreux qui devient alors le confort d’autrui. Evoquer la sensation d’inconfort », c’est aussi faire incursion dans des aspects plus retenus de soi-même, c’est prendre parfois des tangentes qui mènent à des errances que l’on voudrait cacher ou pouvoir ressentir sans malaise. Tellement fugace parfois qu’à peine ressentie, à moins de ralentir ou de bien l’observer, elle disparaît dans un imperceptible soulagement. Rien de bien flagrant alors, une petite gêne aussi légère que l’indicible. Avec noirceur ou humour, réalisme, ironie ou délicatesse, Manon Yerlès,  Martin Viot, Milan Jespers, Michele Servadio, Gil Sternot et Katheline Van Audenhove s’y sont plongés… Le soutien d’artistes confirmés… Une vente aux enchères ! Pour soutenir cette expo qui a officiellement lancé « Les Amis d’ma Mère , des artistes confirmés ont été sollicités pour offrir aux enchères, soit une œuvre de jeunesse, soit un souvenir personnel ou un objet qui évoque la période où ils n’étaient pas encore connus. Parmi eux, Pierre Kroll, Johan de Moor, Frédéric DuBus, Christian Carez, Fred Jannin, Juan d’Oultremont, Josse Goffin, Philippe Geluck,…  Un beau geste ! Un succès total !   DJ SMIMOOZ EXEL embarque avec LADMM // 27 juin // 21h. Musicien, mais encore… Dans la cosmogonie multiforme et parfois insolite du hip-hop, du rap, du R&B contemporain, voici une étoile polaire qui concentre depuis près de 25 ans une bonne partie de la brillance de l’espace… Au carrefour de comètes nommées RAB, De Puta Madre, Oskoorland, LDFDP, et laissant dans ces chevelures des traînées de souvenirs radieux tel l’inoubliable DJ Big Band avec Aka Moon (dont on a fait un CD en 2009) ou le magistral retour de DPM à l’AB, le grand ours de cette constellation s’appelle Smimooz Exel.

Smimooz Exel, c’est un son, un beat, une référence, un logo, une marque même. Sans colorants ni conservateurs, avec rien d’autre que des produits purs et authentiques, issus en droite ligne de la chaîne de création, sans barrières ni tabous.

396951_3610983267897_1577312906_n Les quelque 20 albums qu’il a produits émergent comme des mesas dans la vaste plaine désertique de la création musicale contemporaine : de Hitman Belgium Remixes à El Hijo de la Gran Puta, de 9mm Chronicles à Amity Ville, de The Secret Files vol. 1 à De Puta Madre TechnikStonic ou à Les Deux Fils de Pute au Cirque Royal, de Oskoorland Freestyles à Une Ball dans l’Instrumental, sans oublier les fondamentaux, La PRIMERA de 1994 ou Une Ball dans la Tête de 1995. Né en 1973, Smimooz Exel a créé très tôt des rythmes et des mélodies dans sa tête. Il ne restait qu’à les concrétiser. Le développement de la musique sur ordinateur, au début des années 1980, le lui a permis. À l’âge de 15 ans il acquiert sa première boîte à rythme et son premier sampler et, sans le savoir, devient l’un des cinq ou six premiers musiciens francophones à maîtriser ces instruments dans un hip-hop créatif sans limites avec des nuances de funk retro. Il a 16 ans quand il fonde RAB avec Sozyone Gonzalez. Ces inséparables seront les piliers en 1992 du fameux groupe De Puta Madre, avec les légendaires DJ Grasshoppa, Rayer, Donbinx et Dors. Depuis lors, Smimooz poursuit et étend sa carrière avec des tournées en France, aux Pays-Bas, en Espagne, au Canada, des spectacles avec d’autres stars du hip-hop, des créations pour la scène et la production d’albums. C’est Smimooz qui, pour notre plus grand plaisir, a composé et réalisé deux des beats que vous pouvez entendre sur le site Web des Amis d’ma Mère. Et il a confié les claviers à sa fille de 13 ans pour le troisième. Un merveilleux cadeau, et ce n’est pas le dernier. 403405_10151383583479276_303592627_n   Sasha et Julie, la complicité musicale // 27 juin // 14h et 18h. PHOTO: Gautier Houba Photography Voici deux jeunes demoiselles qui valent le détour le samedi 27 juin prochain … Un duo complice qui visera à mettre “L’Inconfort” au coeur de leur prestation.

SASHA VOVK

Sasha VOVK est née à Bruxelles en 1992. En passant par les écoles de musique JazzBXL et le Koninklijk Conservatorium Brussel, Sasha a rencontré sur sa route les membres des groupes “Marty and the Magic Minds” et “ExtraSystole” avec lesquels elle a collaboré pendant plus de quatre années, ainsi que Julie Rens, avec qui elle entretient une complicité musicale de longue date. Aujourd’hui, elle se lance dans une aventure plus personnelle, en développant son propre projet d’auteur-compositeur. sasha vovk - les amis d'ma mère© La Nocturne de l’ULB, Université Libre de Bruxelles.

JULIE RENS

Julie RENS est née à Bruxelles en 1991. Née dans une famille de musiciens, elle a grandi bercée par la musique classique, la musique contemporaine et le jazz et a lancé ses propres projets dès son adolescence. Ses différents projets vont du jazz, au hip-hop, en passant par la chanson française,  la pop-folk ou encore la soul… Aujourd’hui, Julie termine ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles en chant Jazz. Elle  sortira son premier disque avec le projet Oyster Node en octobre 2015. JULIE RENS - les amis dma mère© Photo de Antoine Kurusan Assumani.   Lubiana Kepaou nous balade // 26 juin // 20h.

Vous l’avez peut être reconnue par sa belle chevelure ou tout simplement par ses covers, appelées “Butterfly Sessions”, sur Youtube : Lubiana Kepaou sera notre artiste soul invitée pour le vernissage.

Très à l’aise à la guitare, au piano et au saxophone, ses grandes influences sont Michael Jackson, Gil Scott, Selah Sue, Erykah Badu ou encore Anthony Hamilton.  Cette année, elle a sorti un clip déluré qui annonce la sortie de son premier EP : “Silly Girl”. Un mélange de soul/pop qui nous a plus que convaincus pour sa venue au lancement de de cette exposition. 
Elle nous fait donc le grand honneur de faire un prestation ce vendredi 26 juin prochain. Ca va etre top, coup de coeur assuré ! 
Faites-vous plaisir attendant, allez faire un tour sur Itunes ! Ps : l’ EP est à portée de main et ça vaut le coup ! 🙂
 
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